viernes, 21 de noviembre de 2014

Justificación

Bienvenidos a nuestro blog sobre Escultura Contemporánea Española.

A través de este espacio os mostraremos los principales escultores españoles, sus técnicas, sus obras, algunas de sus exposiciones y blogs. También os proporcionaremos conceptos básicos sobre la escultura y diferentes formas para trabajar con los materiales.

Finalmente, expondremos propuestas didácticas para trabajar la escultura en Educación Infantil, ya que este Blog esta principalmente dirigido a estudiantes y profesionales en Educación Infantil.

ABSTRACT:

Welcome to our blog on Spanish Contemporary Sculpture!

Through this space, the main Spanish sculptors, their technique, works and expositions and personal blogs are going to be presented, while showing the basic terminology and ways of working with the materials.

Finally, we will put forward some teachingsuggestions to work with sculpture in Preschool Education, since the blog is addressed primarily to students and professionals of the branch.

jueves, 20 de noviembre de 2014

La Escultura Contemporánea en España

¿Qué es la escultura?

“Lo menos que puede pedirse a una escultura es que no se mueva.”

Salvador Dalí

La Escultura es, junto con la arquitectura, la pintura y la música una de las denominadas Bellas Artes, por esa inherente finalidad que tiene de expresar la belleza.

El hombre ha practicado la escultura desde la época paleolítica, bien como arte o como objetos de uso mágico-religioso. Los materiales que podemos decir que utilizaron son la piedra, el hueso y el marfil, limitándose por la técnica o su reducido análisis visual, a representar las escenas y sus integrantes del mundo que tenían ante sus ojos.

En el transcurso de la historia de la humanidad, la Escultura igual que la arquitectura ha servido como medio para lograr la eternidad, para ello, los escultores han utilizado para sus obras materiales consistentes y duros como el granito, el basalto y el bronce.

En otras épocas se esculpieron tallas en madera recubiertas de estuco (argamasa confeccionada con cal y polvo de mármol, y que luego pintaban de variados colores combinando de este modo el arte de la escultura y la pintura). Precisamente en estas obras de arte realizadas en madera es donde los artistas encontraron un medio de liberarse de la rigidez que imponían las reglas del arte y llegaron a representar escenas de la vida diaria y de animales de auténtico realismo.

La escultura se funde con el espacio, ella misma es espacio y por lo tanto forma parte del entorno. Es una condensación de espacio -sólida, material-, que interactúa con el propio espectador, el cual debe rodearla para poder ser consciente de la obra por completo.

Tipos de esculturas

Busto. Parte superior del cuerpo, es decir, la cabeza y la parte superior del tórax.

Escultura cinética. Expresan movimientos, como las fuentes o móviles.

Estatua. Esculturas aisladas que representan la tridimensionalidad. Según su presentación se denominan: bulto redondo (tercera dimensión); sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.

Relieve. Esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de relieve pueden ser : bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.

Torso. Que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

Técnicas para realizar una escultura

Cera perdida. La cera se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega a todos los rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde.

Cincelado. Consiste en retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.

Construcción. Formación de una escultura a partir de varias partes componentes, que pueden ser todas del mismo material o de sustancias diferentes. Las construcciones pueden incorporar materiales escultóricos tradicionales, como la madera, la piedra y el metal, pero se emplean para desarrollar ideas completamente nuevas en las que pueden combinarse esos materiales con los modernos, como pueden ser los plásticos y la fibra de vídeo.

Embutir. Es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y después, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza.

Encolado. El encolado consiste en unir las diferentes piezas de madera que forman una escultura, tallando previamente las piezas por separado, para luego recomponer la figura o un retablo entero.

Ensamblar. Es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos no-artísticos muy próximos unos de otros.

Estampado. Se trata de imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.

Glavanoplastia. Consiste en depositar por electrólisis cualquier tipo de metal sobre la superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original. Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte, empleándose más para objetos industrializados.

Modelado. El modelado es un proceso aditivo. La forma se labra directamente sobre un material blando y maleable, como pueden ser la arcilla o la cera, sobre una mínima estructura de soporte hecha de material rígido. El modelado proporciona al escultor una mayor libertad de expresión que la talla.

Repujar. Es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.

Soldadura. Hay dos tipos de soldadura:

Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies, permite unir objetos de hierro diversos.

Soldadura autógena: se sueldan recortes de metal, los cuales se tocan en muy pocos puntos.

Talla. La talla es un proceso sustractivo. Consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas aún se observa la señal de punzones y cinceles. Actualmente, además de las herramientas tradicionales, se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera.

Materiales que se pueden utilizar para realizar una escultura

Arcilla. Es uno de los materiales más antiguos utilizados, por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota.

Los tipos de arcilla más comunes son:

Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcánicas. Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas.

Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su cocción.
Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas para su cocción.
Arcilla natural: extraída donde se ha formado. Se utiliza sin ningún añadido.
Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y acostumbran a ser ásperas y granulosas.
Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para el modelado en el torno y el efectuado con los dedos.

Estuco. Es una pasta conseguida a base de cal, polvo de mármol, arena y cola de caseína.

Hormigón. El uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido más importancia a medida que ha aumentado su uso en las fachadas arquitectónicas de los edificios. Sobre el hormigón se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material económico y permite su exposición al aire libre.

Madera. Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados.

Marfil. El marfil se obtiene de los colmillos de varios animales, particularmente de los elefantes. Es fácil de cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este líquido se ablanda y puede modelarse ligeramente.

Metal. Las planchas de cobre, oro, plata se pueden utilizar en la técnica de elaboración directa, que se trabaja con martillo, buriles o punzones.

Acero corten. Este tipo de acero está fabricado con una composición química que hace posible que su oxidación quede más protegida ante la corrosión atmosférica, por ello, muchos artistas lo utilizan como uno de los materiales más adecuado para exponer su obra a la intemperie. También se valora su característico color rojizo anaranjado, que es el resultado de un alto contenido en cobre, cromo y níquel.

Bronce. El bronce, aleación de cobre y estaño, es el más utilizado para la fundición de modelos de escultura. Normalmente, para la finalización de las esculturas en bronce, se aplica una capa de pátina que unifica el color.

Hierro. Es uno de los metales que se utiliza para hacer esculturas y que se trabaja por medio de diferentes técnicas.

Oro. Junto con el cobre fue uno de los primeros metales utilizados por el hombre, por su belleza y porque se puede trabajar fácilmente.

Piedra. Este material es usado desde la antigüedad por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales.

Las piedras más comunes en la escultura son:

Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. Ligeramente translúcido.
Arenisca: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo.

Cuarzo: se trata de un mineral de gran dureza, difícil de trabajar. A pesar de lo cual hay ejemplos de esculturas muy elaboradas, talladas en cuarzo.

Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas.

Esteatita: es una roca metamórfica formada por talco en gran proporción. Es muy blanda y fácil de tallar. Admite un buen pulido. Expuesta al exterior se endurece con el tiempo.

Granito y diorita : son rocas ígneas mucho más duras que el mármol y están formadas por enfriamiento de materiales volcánicos fundidos. Su calidad es excelente una vez trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores.

Jade: con este nombre se denominan dos piedras la jadeíta y la nefrita ambas muy parecidas aunque con el aspecto más «orgánico» la nefrita y más vidrioso la jadeíta. Tienen un colorido que va desde el verde casi blanco hasta el verde muy oscuro casi negro. Son minerales muy duros y por eso es muy dificultosa su talla.
Mármol: piedra caliza metamórfica, de grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc.

La escultura contemporánea en España

Los inicios del siglo XX son prometedores para la escultura española, así en los años 50, después del nefasto periodo de la guerra civil y la posguerra, se produjo el renacimiento del arte español y en concreto de la escultura con las obras expresionistas y abstractas de Pablo Serrano, las voces de Jorge Oteiza y Eduardo Chillida, cargadas de renovación y contenido cultural vasco, la abstracción de Eusebio Sempere, Martín Chirino y Andreu Alfaro o el hiperrealismo de Antonio López.

El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas de S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S.XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.

Debate sobre Arte Contemporáneo

Vídeo de un debate sobre el arte contemporáneo en TV2.

Las dos siguientes partes podemos encontrarlos en los siguientes enlaces:

PARTE 2

PARTE 3

¡Un poco de cultura general!

Centro andaluz de arte contemporaneo

Aquí os presentamos el centro andaluz de arte contemporáneo , que esta ubicado en Sevilla.

Dicho centro se creó en 1990 con la intención de dotar a la comunidad andaluza de una institución apropiada para la investigación, conservación, promoción y difusión del arte contemporáneo.

En 1997 el monasterio de la Cartuja se definió finalmente como sede del centro.

CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO

ANTONI TAPIES

Vídeo sobre la exposición "Del objeto a la escultura" de Antoni Tapies. Son seleccionadas cien obras del artista que recorre toda su trayectoria escultórica y objetual, pudiendo observar las diferentes técnicas utilizadas por él y el uso de diferentes materiales.

¡Fascinante!

Antonio López

Desde joven Antonio López demostró un gran talento con el dibujo y aunque la mayor parte de sus obras son pictóricas su creación abarca hasta lo escultórico. Sus esculturas son de gran verismo, como "Hombre y mujer".

Otras tan conocidas como Día y Noche situadas en la Estación de Atocha, Madrid.

Retrospectiva conjunta de Antonio López:

En el siguiente vídeo se muestra una entrevista que se la realiza Radio televisión de Castilla y León y en la que muestra la satisfacción que siente con su trabajo, tan estimulante y que le ha formado como persona.

Carmen Laffón. Algunas de sus obras

Las siguientes imágenes son algunas de las diferentes obras realizadas y libro por la pintora y escultora Carmen Laffón.

Bodegones silenciosos por Carmen Laffón

Libro/Catálogo de Carmen Laffón, sobre Arte español para el exterior

Catalogo de obras de arte Carmen Laffón que tuvo lugar en la Sala de Exposiciones del Palacio de la Audiencia de Soria, en 2002.

Carmen Laffón

La sevillana Carmen Laffón pintora y escultora figurativa dedica la mayor parte de sus obras a la pintura. También realiza algunos trabajos de escultura tales como canastas de bronce en referencia a las faenas de la vendimia.

Su obra, "La Viña", compuesta por un óleo homenaje a Santo Domingo, dibujos de gran formato sobre el paisaje de la viña de Santa Adela.

Entrevista a Cristina Iglesias sobre Metonimia

El vídeo expuesto a continuación, Cristina Iglesias nos explica las claves de su exposición "Metonimia". En esta retrospectiva se define su interés por lo escultórico como un campo expandido para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan.

¡¡No se lo pierdan!! Muy interesante

CRISTINA IGLESIAS UNE EL AGUA CON EL GRECO

Si pinchas en el siguiente enlace, podrás encontrar un artículo publicado en el país sobre Cristina Iglesias.

ARTICULO SOBRE CRISTINA IGLESIAS

¡Verás que interesante!

Biografía de Cristina Lucas

Artista andaluza, nacida en 1973 en Jaén (Úbeda), su viaje hasta llegar al mundo de la escultura fue poco ortodoxo en la primera parada dejó química, cuyo proyecto lo abortó al poco tiempo de empezar, luego llegó la historia pero ésta también la dejaría en la parada, hasta que llegó al final de su viaje que fue bellas artes.

Sus múltiples viajes le han llevado a residencias en Los Ángeles, Nueva York, Ámsterdam y Francia, y a exponer en bienales, museos y galerías de medio mundo. Aunque en su hoja de ruta nunca ha perdido su atracción por las ecuaciones, símbolos, fábulas y la historiografía.