jueves, 8 de enero de 2015

Escultura torre roja

Escultura Torre roja
Para hacer esta estructura solo hemos utilizado material reciclado.
En esta ocasión si sabíamos lo que queríamos hacer, por lo que  no fue complicado buscar los materiales. Los materiales son los siguientes: Tapaderas de pate ( rojas todas), cucharas de platico de color rojo, unos 60 cm de tubería de cobre, Un bote de galletas, vinilo de color blanco, un poco de silicona y una tabla de cortar de cocina.




Como todos los materiales son reciclados, el trozo de tubería era demasiado grande y lo hemos tenido que cortar, aprovechando el trozo que nos quedaba para calentarlo a fuego vivo, y hacerle los taladros a las tapaderas de paté y al bote de galletas. El bote de galletas también le hacemos orificios para más tarde meter por esos orificios las cucharas de plástico.
Por otro lado hemos forrado la tabla con vinilo en blanco, ya que estaba en mal estado, una vez que tenemos todos los materiales preparado empezamos a montar la escultura.
En primer lugar introducimos la tubería en el bote, después metemos por el orificio que le hemos hecho a las tapaderas vamos metiendo por la tubería, las tapaderas las colocamos de diferente posturas cada una, para que así no estén alineadas y le den mayor forma de atracción a la escultura. Una vez colocada las tapaderas, vamos introduciendo por los orificios del bote las cucharas, todas ellas introducidas por su lado más estrecho y colocadas de forma irregular también.
La escultura ya está casi montada por completo, solo queda ponerla en la tabla de que será la base de la escultura, para que esta quede fija a  la base, la pegamos con silicona caliente que pega más. 
Así ha quedado la escultura.


Resultado:
Estamos muy contento con el resultado que hemos obtenido con nuestra escultura, ya que se asemeja mucho a una torre y tiene ese toque abstracto que le queríamos dar.
- El color blanco y rojo contrastan perfectamente
- La forma en la que están colocados los objetos hacen que la escultura sea un poco más abstracta y no tan lineal como una torre.

- La barra de cobre le da un punto innovador al escultura, y el bote de galletas al ser transparente le da un toco de limpieza y claridad a la escultura.

sábado, 27 de diciembre de 2014

Escultura "El dorado"

Proceso para realizar nuestra escultura:
Para comenzar compramos material y también incluimos en la lista material reciclado. 



Una vez que teníamos todo el material, comenzamos a pensar qué es lo que queríamos conseguir con nuestra obra, cual era la sensación que queríamos despertar a las personas que la observaran. Así, basándonos en figuras geométricas y abstractas que queríamos trasmitir elegimos aquellos materiales que mejor nos llevaban a esa idea (una caja de cartón rectangular, una pieza de poliespan con el que venía embalado un electrodoméstico, un tapón de colonia, un bote de cola-cao y otro trozo de poliespan denso con la superficie imitando a madera que tenía en mi casa).

Después, hicimos un “tanteo” con las piezas que habíamos elegido, pero sin pegarlas. De esta manera, nos asegurábamos de que quedaba el resultado que nosotros queríamos. Queríamos conseguir el efecto de una pieza atravesada por otra. Para ello cortamos dos piezas de poliespan con un ángulo algo inclinado, y colocamos una arriba y otra debajo de la caja rectangular. 


Para poder encajar la caja de cartón rectangular en la pieza de poliespan con forma de “U” o de “C” tuvimos que quitar un poco de poliespan para que la caja encajara. Lo hicimos de la siguiente manera:


Después, colocamos “cinta de carretero” en los filos de la caja de madera, así cuando la pintásemos quedaría una superficie mucho más uniforme y no se verían los huecos por donde la caja se abría y se cerraba (en la siguiente foto se puede apreciar la cinta ya colocada en la caja).


Después, colocamos a modo de prueba una pieza de poliespan que tenía una forma muy abstracta e irregular.
Pero todavía nos faltaba algo, y es que queríamos en nuestra escultura una figura circular para romper con los ángulos. Para lograr eso recortamos un bote de cola-cao encajándolo en la parte que quedaba abierta de la pieza de poliespan en forma de “C”. Además, le dimos la vuelta a la tapadera de cola-cao y la colocamos encima.


Acto seguido, pintamos todas las piezas con espray (dorado y negro, que tuve que comprar) para que se quedaran uniforme. Una vez pintadas, tuvimos que esperar una hora aproximadamente para que todas las piezas se secaran.













Cuando todas las piezas estaban secas, comenzamos a pegarlas una zuna  Para realizar esto utilizamos el pegamento "No más clavos", menos para pegar e tapón de colonia que utilizamos "super-glue".

Primero, pegamos la caja rectangular en la pieza de poliespan en forma de “C”, acto seguido pegamos la otra pieza de poliespan en una de las esquinas de la caja rectangular y después, pegamos el rectángulo de poliespan por encima y por debajo de la caja rectangular (de forma que parece que la atraviesa). 



Para poder pegar el bote de cola-cao tuvimos que colocar unos taquitos de poliespan denso en el filo, de manera que el pegamento pudiera “agarrarse mejor”.



Como hemos comentado anteriormente, para pegar el tapón de la colonia en la tapadera del cola-cao utilizamos “super-glue” ya que es mejor para pegar el plástico duro. No utilizamos este pegamento para pegar el poliespan debido a que es demasiado fuerte y lo deshacería, es por eso que utilizamos“No más clavos”.


Después, pegamos la tapadera del cola-cao al revés en la base de éste. Acto seguido, pegamos el bote de cola-cao recortado en el poliespan denso.



Una vez que teníamos la escultura completa, tuvimos que esperar un día entero para que el pegamento se secase adecuadamente, de esta manera nos asegurábamos que no se despegaría al intentar transportarla.
Al día siguiente, repasamos con un pincel los restos de pegamento que estaban a la vista.






Resultado:
Nuestra escultura destaca por varios aspectos:
- Las diferentes texturas que en ella coexisten (madera, poliespan, cartón y plástico)
- Las formas geométricas, que hace que sean formas artificiales.
- El color dorado y negro que contrastan perfectamente.
- La manera en que están colocadas las piezas, que parecen que se encuentran unas dentro de otras (encajadas).
Al contemplarla, la vista se dirige directamente a las partes doradas (color cálido que da sensación de proximidad), es por eso que hemos decido ponerle de título “El dorado”. Además, pensamos que estos dos colores juntos y de la manera en que están colocados (las piezas pintadas de negro o de dorado) crean una sensación de armonía.
La escultura en sí tiene más forma horizontal que vertical (excepto en el bote de cola-cao rematado con el tapón de colonia), por lo tanto da sensación de calma y estabilidad.



El peso visual de la escultura se encuentra repartido entre las dos piezas de poliespan doradas y la pieza de cola-cao rematada con el tapón de colonia, creemos que el peso visual está equilibrado. Pero si nos tuviéramos que decantar por uno de los dos sitios elegiría el lado de la izquierda (poliespan imitando a madera y bote de cola-cao).
El concepto de la escultura es orgánico, ya que al mirarla una pieza recuerda a la madera y el resto a piedra (por ejemplo la pieza de poliespan dorada situada a la derecha recuerda a la “pirita”), y no parece que esté hecha de materiales artificiales (aunque sea así en realidad: cartón, poliespan y plástico).
También debemos destacar, que en nuestra escultura predominan las formas rectas frente a las curvas (ya que solo hay formas curvas en el bote de cola-cao, su tapadera y el tapón de colonia). Es por esto que la forma, como hemos mencionado anteriormente, es artificial.

viernes, 21 de noviembre de 2014

Justificación

           



Bienvenidos a nuestro blog sobre Escultura Contemporánea Española.
A través de este espacio os mostraremos los principales escultores españoles, sus técnicas, sus obras, algunas de sus exposiciones y blogs. También os proporcionaremos conceptos básicos sobre  la escultura y  diferentes formas para trabajar con los materiales.

Finalmente, expondremos propuestas didácticas para trabajar la escultura en Educación Infantil, ya que este Blog esta principalmente dirigido a estudiantes y profesionales en Educación Infantil.



ABSTRACT:

Welcome to our blog on Spanish Contemporary Sculpture!

Through this space, the main Spanish sculptors, their technique, works and expositions and personal blogs are going to be presented, while showing the basic terminology and ways of working with the materials.

Finally, we will put forward some teachingsuggestions to work with sculpture in Preschool Education, since the blog is addressed primarily to students and professionals of the branch.

jueves, 20 de noviembre de 2014

La Escultura Contemporánea en España



¿Qué es la escultura?


“Lo menos que puede pedirse a una escultura es que no se mueva.” 

Salvador Dalí


La Escultura es, junto con la arquitectura, la pintura y la música una de las denominadas Bellas Artes, por esa inherente finalidad que tiene de expresar la belleza.

El hombre ha practicado la escultura desde la época paleolítica, bien como arte o como objetos de uso mágico-religioso.  Los materiales que  podemos decir que utilizaron son  la piedra, el hueso y el marfil, limitándose por la técnica o su reducido análisis visual, a representar las escenas y sus integrantes del mundo que tenían ante sus ojos.





En el transcurso de la historia de la humanidad, la Escultura igual que la arquitectura ha servido como medio para lograr la eternidad, para ello, los escultores han utilizado para sus obras materiales consistentes y duros como el granito, el basalto y el bronce. 




En otras épocas se esculpieron tallas en madera recubiertas de estuco (argamasa confeccionada con cal y polvo de mármol, y que luego pintaban de variados colores combinando de este modo el arte de la escultura y la pintura). Precisamente en estas obras de arte realizadas en madera es donde los artistas encontraron un medio de liberarse de la rigidez que imponían las reglas del arte y llegaron a representar escenas de la vida diaria y de animales de auténtico realismo.


La escultura se funde con el espacio, ella misma es espacio y por lo tanto forma parte del entorno. Es una condensación de espacio -sólida, material-, que interactúa con el propio espectador, el cual debe rodearla para poder ser consciente de la obra por completo.



Tipos de esculturas


 Busto. Parte superior del cuerpo, es decir, la cabeza y la parte superior del tórax.





Escultura cinética. Expresan  movimientos, como las fuentes o móviles.





 Estatua.  Esculturas aisladas que representan la tridimensionalidad. Según su presentación se denominan: bulto redondo (tercera dimensión); sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.





 Relieve. Esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de relieve pueden ser : bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.





 Torso. Que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.




Técnicas para realizar una escultura


  • Cera perdida. La cera se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega a todos los rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde. 




  • Cincelado. Consiste en  retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.





  • Construcción.  Formación de una escultura a partir de varias partes componentes, que pueden ser todas del mismo material o  de sustancias diferentes. Las construcciones  pueden incorporar materiales escultóricos tradicionales, como la madera, la piedra y el metal, pero se emplean para desarrollar ideas completamente nuevas en las que pueden combinarse  esos materiales con los modernos, como pueden ser los plásticos y la fibra de vídeo.




  • Embutir. Es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y después, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza. 


  • Encolado. El encolado consiste en unir las diferentes piezas de madera que forman una escultura, tallando previamente las piezas por separado, para luego recomponer la figura o un retablo entero.


  • Ensamblar. Es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos no-artísticos muy próximos unos de otros.


  • Estampado. Se trata de imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.


  • Glavanoplastia. Consiste en depositar por electrólisis cualquier tipo de metal sobre la superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original. Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte, empleándose más para objetos industrializados.



  • Modelado. El modelado es un proceso aditivo. La forma se labra directamente sobre un material blando y maleable, como pueden ser la arcilla o la cera, sobre una mínima estructura de soporte hecha de material rígido. El modelado proporciona al escultor una mayor libertad de expresión que la talla.



  • Repujar. Es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.




  • Soldadura. Hay dos tipos de soldadura:

    • Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies,  permite unir objetos de hierro diversos.

    • Soldadura autógena: se sueldan recortes de metal, los cuales se tocan en muy pocos puntos.




  • Talla. La talla es un proceso sustractivo.  Consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas aún se observa la señal de punzones y cinceles. Actualmente, además de las herramientas tradicionales, se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera.